Oszałamiająca gala Met Beyonce, ranking

Omówienie obecności Beyoncé na Gali Met jest pod wieloma względami rozmowa o powściągliwości. Nie jej - rzadko się powstrzymuje - ale nasza, jako obserwatorzy, próbując opisać to bez uchylania się w czystą cześć. Jej wkład w kulturę istnieje na skrzyżowaniu precyzji i spektaklu: zawsze informowany, zawsze nieskazitelny.

Gala Met, z wielkimi tematami i skalą operową, jest idealnym etapem dla tego rodzaju opowiadania historii. To, co zaczęło się jako stosunkowo zaniżona nowojorska zbiórka funduszy dla Costume Institute w połowie XX wieku, ewoluowało (w dużej mierze dzięki długim ramieniu Anny Wintour) w najbardziej widocznym konkursie mody. Wpływ Wintour, począwszy od lat 90., przeniósł wydarzenie z elitarnego zgromadzenia branży na spektakl nasycony celebrytą, w którym interpretacja rocznego tematu jest zarówno przywilejem, jak i presją. Dzisiaj MET Gala to kulturowy test lakmusowy, olimpiada mody, z każdym pociągiem, wykończeniem i skręceniem tkanin katalogowanych i parsowanych na rzecz znaczenia.

Beyoncé pojawiła się na metodach Met tylko siedem razy - zaskakująco skromne podsumowanie kogoś tak ściśle związanego z obrazem jako sztuką. Jednak każdy z nich, który pojawia się, zaprojektowany przez jej wieloletniego współpracownika Ty Huntera, był doniosły. Hunter, który rozpoczął karierę w handlu detalicznym, zanim został zrekrutowany przez Tinę Knowles do pracy z Destiny's Child, od ponad dwóch dekad pomógł ukształtować narrację modową Beyoncé. Podczas Met ich wspólna praca nabrała nowego wymiaru, poślubiając opracowane przez Huntera percepcję z niewzruszoną obecnością Beyoncé, aby uzyskać wygląd, który zginał krótki krótki wizja.

Superbohaterowie: moda i fantazja w 2008 roku

W roku, który wymagał obozu (LaTex, Chrome, Capes), Beyoncé wyszedł w suknię Armani Privé, która mogła należeć do dowolnej liczby wieczorów, zwłaszcza w liceum. Jej jedwabna suknia z rumieńcem, spokojna w syrenie syreny i delikatnie posmarowana jedną marszczeniem, była niezaprzeczalnie ładna i noszona z opanowaniem - ale była całkowicie nieopłacona wymaganiami tematu.

Beyoncé nie była samotna w swoim tematycznym wycofaniu się tej nocy, udowadniając, jak konserwatywna gala MET nadal mogła się czuć w erze wstępnej. Bez gestu symbolicznego ciężaru kostiumów superbohatera i transformacyjnej zdolności do fantazji, niech to przypomina o tym, jak estetycznie bankrutuje pod koniec lat 2000.

Punk: Chaos to Couture w 2013 roku

Pojawienie się Beyoncé w 2013 roku było niczym, jeśli nie teatralne. Wygląd został zaprojektowany z maksymalistycznym przekonaniem: bez ramiączek czarny gorset Python w talii, w połączeniu z głośną barokową spódnicą z nadrukiem, rękawiczkami operowymi i pasującymi buty z kolanami.

Wystawa w tym roku zbadała niespokojną kolizję między surowcem DIY subkultury punkowej a kliniczną elegancją Couture. Duch punku leży w wywróżeniu, w trudnych systemach i estetyce od wewnątrz. Natomiast to widowiskowe było przebrane za protest. Choć stworzyło to uderzający obraz-a cięta niezaprzeczalnie pochlebiła jej godną pozazdroszczenia postać-ogólne wrażenie dało więcej kostiumów o wysokim budżecie niż uważana za modne. Z pewnością było to zuchwałe, ale przy braku udoskonalenia zespół przechylił się nad nadmiarem. Spojrzenie omijało ironię, odwołując się do chaosu bez krytyki, ostatecznie spłaszczając punka do wzoru.

Alexander McQueen: Savage Beauty w 2011 roku

W 2011 r. Została ciasno wyprofilowana czarna aksamitna suknia, a jej powierzchnia gwintowana ozdobnym złotym haftem. Wysoki dekolt i strukturalne ramiona otworzyły się na precyzyjne cięcie dziurki od klucza, gdy spódnica rozszerzyła się w pióropusz z atramentowego tiulu z kolan. Z pewnością była to sylwetka zaprojektowana, aby zaimponować, ale czy przeszkadzało?

Savage Beauty, retrospekcja McQueen w tym roku, świętowała wizję piękna, która była nawiedzona i często gwałtowna. Jego praca rozwijała się z napięcia między pięknem a brutalnością, nie bojąc się upadkiem. Suknia Beyoncé, choć wielka w skali i bogata szczegółowo, nigdy nie do końca weszła na to groteskowe terytorium. Z pewnością był to piękny hołd, ale pozostał nienaruszony - zbyt nietknięty przez poczucie niebezpieczeństwa, rozkładu lub delirium, które sprawiły, że McQueen ma znaczenie.

Schiaparelli i Prada: niemożliwe rozmowy w 2012 roku

Beyoncé Met Gala Look, zaprojektowany przez Givenchy, zaoferował wystawną realizację Schiaparelli i Pradzie: Impossible Conversations - wystawę, która prześledziła estetyczne powinowactwa i rozbieżności ideologiczne między dwoma włoskimi wizjonerami z przeciwnych celów XX wieku. Tam, gdzie Elsa Schiaparelli rozkoszowała się surrealizmem i nadmiarem teatralnym, Miuccia Prada poparł elegancki konceptualizm.

Beyoncé poślubiła obie wrażliwość. Sheer Nude Foundation został zawoalowany w obsydian haft, po czym kaskadował w marzycielski romantyczny, ombré pierzasty pociąg, który przeszedł na ultrafiolet. Tekstura i dramat tonalny oddali hołd stylom Schiaparelli za fantastyczne, jako precyzję sylwetki i celowe wykorzystanie przejrzystości minimalistycznej prowokacji Prady.

Charles James: Beyond Fashion w 2014 roku

Charles James, który zbliżył się do krawędzi z rygorem inżyniera, był znany z składania materiału w formy rzeźbiarskie z matematyczną precyzją. Wygląd Beyoncé na galę Met 2014, choć znacznie mniej obszerny, zaobserwował te same zasady. Sheer, z koralikami tkaniny przerzuciła ciało z bliską gechetryczną dokładnością, podczas gdy nakładka przypominająca pelerynę wprowadziła objętość bez zakłócania integralności sylwetki.

W każdym miarę wyglądała pięknie. Jej siatkowa welon z ptakiem i śliwkową szminkę dodały noir krawędź, nadając wygląd, który faworyzował nastrojowy dramat James, ale przefiltrował ekonomię linii i proporcji. Tam, gdzie James używał tafty i satyny do budowy sukni o trójwymiarowych krzywych, Riccardo Tisci-projektant Givenchy za tym wyglądem-zrobił to tutaj z ujemną przestrzenią, napięciem powierzchniowym i odświeżonym stylistyką. Wreszcie, pomimo niezaprzeczalne czerwone flagi w związku Bey z Jay-Z , Raper pojawił się obok piosenkarza w białej kurtce smokingowej, aby uzupełnić jej wygląd.

Chiny: Przez szklankę w 2015 roku

Chiny: Przez szklane szklane projektanci do odkrycia zachodniego spojrzenia na chińską estetykę: fantazja porcelany, haftu i ozdobnej załamanej przez język mody. Beyoncé po raz kolejny wezwała Riccardo Tisci z Givenchy Haute Couture za interpretację tematu. Przybyła w niemal nagą iluzji haftowanej kryształami i koralikami. Strategiczne umieszczenie ozdób zmieniło jej ciało w ornament. Świeciowa tkanina pozostawiła niewiele zasłonięte, ale czystość jej wysokiej szyi i długich rękawów drażniła kontrolowaną uwodzenie.

Choć ta sukienka omijała wszelkie dosłowne odniesienie do tradycji, jej wirujące kwiaty i błyszczące aplikacje wskazywały na przysmak chińskiej pracy tekstylnej. To był wpływ globalny i kulturowy pastisz przefiltrowane przez zaklęcie wizualne.

Manus X Machina: Moda w epoce technologii

Czy Couture może przetrwać wiek maszynowy? W 2016 roku zapytał dokładnie o motyw Manus X Machina. Był to rok zajęty procesem: ściegiem i obwodem oraz przestrzenią między ręką rzemieślniczą a prasą mechaniczną. Wygląd Beyoncé ucieleśniał tę dialektykę z romantyczną nietypowością.

Wizja Riccardo Tisci ukształtowała się w Pale Latex - materiał zrodzony z nowoczesności przemysłowej, tutaj przekształcony w mało prawdopodobne fundament ozdoby. Suknię została wysadzana klastrami ręcznie zatwierdzonych perłów. Jego dmuchane rękawy i odkupione talią wywołały wiktoriański własny własny (odpowiedni odniesienie do epoki, która widziała wysokość rewolucji przemysłowej), ale jej połysk dał obcej forniru - miękki egzoszkielet z niedoskonałością delikatności. To, w koncepcji i wykonaniu, było wykwintne.

Wyjaśnił nasz ranking

Aby uszeregować wszystkie oszałamiające występy Beyoncé, każdy wygląd oceniono na podstawie kombinacji kryteriów, które zrównoważone kunszt ze znaczeniem tematycznym. Przede wszystkim zastanowiliśmy się, w jaki sposób każdy zespół interpretował roczny temat MET Gala - zarówno pod względem dosłownym, jak i koncepcyjnym. Poza tym oceniono projekt i kunszt każdego dorosłego. Styling odegrał także kluczową rolę, w tym akcesoria, włosy (dla jej oferuje Blond Shade, który może zainspirować Twoją następną wycieczkę salonową ) i glam (choć Beyonce jest cudowna bez makijażu ).

Wreszcie, zastanowiliśmy się nad dziedzictwem każdego wyglądu - niezależnie od tego, czy przekroczyło granice mody z czerwonego dywanu i jak dobrze przetrwał w pamięci publicznej.