Jak „Ekspres polarny” stworzył nowy rodzaj animacji

Ekspres Polarny to jeden z najpopularniejszych filmów świątecznych, oglądany przez miliony fanów w każde wakacje. Kiedy po raz pierwszy ukazał się w 2004 roku, widzowie mieli mieszane uczucia co do techniki użytej do stworzenia filmu. Do tego czasu technologię przechwytywania ruchu używano wyłącznie do efektów wizualnych, więc technologia była wciąż nowa i widzowie uważali, że dzięki niej realistyczne postacie wyglądają trochę „przerażająco”. Jednak po pewnym czasie widzowie polubili ten pomysł i teraz pokochali wakacyjny klasyk.

Powodem jest reżyser Robert Zemeckis i zespół filmowców Ekspres Polarny istnieje. Bez ich nowatorskich pomysłów wiele innych filmów również by dzisiaj nie powstało. Oto jak to zrobić Ekspres Polarny stworzył nowy rodzaj animacji i rozpoczął nową erę w Hollywood.

6 „Ekspres polarny” był pierwszym filmem stworzonym w całości przy użyciu animacji Motion Capture

Nie tylko Ekspres Polarny zawsze będzie ulubionym filmem z wakacji, zawsze będzie to pierwszy film stworzony w całości z animacją typu motion-capture. Według CNN animacja typu motion-capture to proces, który umożliwia twórcy filmowemu wykorzystanie prawdziwych ludzi odgrywających swoje role na pustej scenie dźwiękowej, a następnie połączenie ich w trójwymiarowy, wygenerowany komputerowo świat. Dopóki Ekspres Polarny ukazał się w 2004 roku, motion-capture było po prostu techniką efektów wizualnych. Nikt nie odważył się nakręcić filmu w całości przy użyciu tego typu animacji. Ale reżyser Robert Zemeckis i zespół filmowców to zmienili.

5 Twórcy filmu stworzyli złożony system rejestrowania występów aktorów

Aby móc zrobić to, czego inni nie zrobili wcześniej, Robert Zemeckis i zespół filmowców musieli stworzyć własny system wykorzystujący funkcję przechwytywania ruchu w całym filmie. To złożony system, z którego korzystają dziś filmowcy, ale nie istniał on przed początkiem XXI wieku. Według Sieć Świata Animacji , ... zbudowali jeden z najbardziej złożonych systemów przechwytywania w historii : cztery połączone ze sobą systemy Vicon z 72 kamerami na obszarze o powierzchni 10 stóp kwadratowych. Taka konfiguracja umożliwiła uchwycenie w czasie rzeczywistym ciał i twarzy maksymalnie czterech aktorów wchodzących w interakcję ze sobą. Występy twarzy rejestrowano za pomocą 152 markerów twarzy, każdy o średnicy około dwóch mm. Dane uzyskane ze znaczników twarzy przekształcono w układ mięśniowy specjalnie zaprojektowany do tej produkcji, a olinowanie twarzy opierało się na kompresji mięśni każdego mięśnia reprezentowanego w systemie.

4 Aktorzy musieli wyolbrzymiać swoje występy, aby czujniki zadziałały

Ponieważ twórcy filmu musieli stworzyć własny system przechwytywania ruchu, technologia była wciąż całkiem nowa i nie zawsze działała dokładnie tak, jak tego oczekiwali. Tom Hanks grał pięć różnych postaci, korzystając z systemu przechwytywania ruchu (i został sowicie wynagrodzony za swoją pracę), ale musiał wyolbrzymiać swoje występy, aby zadziałał i czujniki mogły wychwycić wszystkie jego ruchy.

Według Teatr Byrda, Piętnaście lat temu czujniki nie były tak silne , więc uchwyceni w ruchu wykonawcy musieli sami… animować. Obecnie czujniki potrafią zarejestrować nawet najmniejszy ruch, dzięki czemu te bardziej „teatralne” przedstawienia nie są już potrzebne. Z powodu tego, co zrobili twórcy filmu Ekspres Polarny aktorzy nie muszą się już martwić wyolbrzymianiem swoich występów, aby móc wykorzystać animację typu motion-capture.

3 Twórcy filmu stworzyli nowy sposób nagrywania filmu animowanego

Wraz ze stworzonym przez siebie nowym systemem twórcy filmu stworzyli nowy sposób rejestrowania scen. Większość filmów animowanych 3D ma plan obejmujący sceny kręcone pod określonym kątem kamery, ale twórcy filmu wymyślili inny sposób na nakręcenie filmu animowanego metodą motion-capture. Stworzyli sposób, w jaki nie trzeba kręcić sceny pod określonym kątem kamery. Według Sieć Świata Animacji Na przykład duże sceny z uchwyconymi występami były początkowo tworzone bez użycia konkretnej kamery… Ta początkowa scena, zwana „ostrożną integracją”, zawierała jedynie ruch ciała i mogła być odtwarzana w czasie rzeczywistym pod dowolnym kątem przez reżysera obrazu (DP ). Takie podejście umożliwiło DP tworzenie ujęć za pomocą interfejsu „koła” do pozycjonowania i przesuwania kamery w scenie, podczas gdy wstępne ujęcie było odtwarzane w czasie rzeczywistym, w trybie podobnym do akcji na żywo.

2 Twórcy filmu nadal wykorzystali trochę animacji klatka po klatce

Chociaż twórcy filmu zastosowali inny sposób nagrywania filmu, nadal wykorzystali odrobinę animacji klatka po klatce, aby naprawić wszelkie ruchy, których czujniki nie wychwyciły prawidłowo.

Po zatwierdzeniu przez reżysera i zespół redakcyjny zdjęć kontynuowano, aż do „pełnej integracji” uchwycenia ciała i twarzy. Po zakończeniu tego etapu zdjęcia przeniesiono do działu animacji, gdzie oryginalne przedstawienia zostały dopracowane na różne sposoby, według Sieć Świata Animacji . Animatorzy głównie animowali włosy postaci, ponieważ czujniki nie mogły wychwycić ruchów włosów, ale poprawili także niektóre ruchy ciała za pomocą animacji klatka po klatce.

1 Teraz cały czas używamy funkcji przechwytywania ruchu

Po Ekspres Polarny ukazało się wiele filmów, w których wykorzystano animację typu motion-capture, m.in Dom Potwora , Mars potrzebuje mam , Kolęda , I Awatara . Popularny Awatara franczyza nie istniałaby bez postępu technologicznego, który wymyślił Robert Zemeckis i jego zespół. Na co dzień używamy również funkcji przechwytywania ruchu w naszych telefonach — memoji to forma przechwytywania ruchu, ponieważ rejestruje Twoje ruchy i głos w czasie rzeczywistym. Chociaż animacja typu motion-capture stała się częścią naszego codziennego życia, nadal jest używana głównie do tworzenia efektów wizualnych w filmach (np. Powstanie planety małp , King Konga , Władca Pierścieni ), ale powoli staje się coraz bardziej popularne w przypadku całych filmów. Prawdopodobnie stanie się jeszcze bardziej popularny, gdy tylko Awatara sequele zostaną wydane w ciągu najbliższych kilku lat.