Ciężkie spojrzenie Hayley Williams na emo nostalgia przypomina nam, że konfrontacja z prawdą może być aktem miłości

Kiedy tysiąclecia i gen-Xers wspomina o kulturze Emo, prawdopodobnie myślą o wielu zespołach pop-punkowych, które są przede wszystkim głównie piosenkarzy płci męskiej, takich jak Green Day, Panic! Na dyskotece i Fall Out Boy. Niedawna nostalgia dla kultury Emo ma muzyk Hayley Williams z Paramore-wyróżniający się popularnym zespołem Emo kierowanym przez kobietę-zastanawiając się nad jej doświadczeniem jako kobiety z gatunku (niegdyś) wysoce zdominowanego przez mężczyzn, kwestionując, dlaczego ludzie chcieliby ożywić kulturę, którą według niego powszechnie powtarza się z mizoginią i rasizmem. W wywiadzie dla New Musical Express (NME) , Williams mówił o tym, jak obecna nostalgia emo jest formą „historii rewizjonistycznej” lub próby przepisania historii w sposób, który bierze dobro i pozostawia zło. „Ludzie spoglądają wstecz z tymi różowymi okularami”-podzieliła się z ujściem. „Mówią o dobro i zapominają o reszcie. To była alternatywna scena z jakiegoś powodu - była dziwna.

Dla niektórych fanów Williamsa, który aktywnie pracuje na scenie Emo od prawie dwóch dekad, jej komentarz w kolorze kolczastym może być katastrofalny. Ale inni fani tego gatunku może to być konieczne wezwanie do działania: jeśli zamierzamy ponownie odwiedzić EMO, musimy zająć się złem ze dobrem i dokonać korekt.

Emo Music ma historię mizoginii

Na początku 2000 roku Emo służyło jako ujście dla tych, którzy czuli się wyrzuceni ze społeczeństwa głównego nurtu. Dla fanów gatunek EMO był przełomowy, ponieważ sprawił, że wyrażanie twoich uczuć (zwłaszcza niepokoju i depresji) normalnie i pobudził wyjątkową subkulturę, która przyjęła znalezienie wspólnoty poprzez wzajemną samotność. Jednak podczas tworzenia przestrzeni dla wyrzutków do emotowania mogło być intencją, jak na ironię, z czasem kultura zdominowana przez mężczyzn stała się wykluczona i wrogie dla kobiet.

Rozmawiając z NME, Williams wyraził frustrację, którą wielu tworzyle piosenek Emo podeszło do uderzenia seksistowskich tekstów w stylu, jakby pisali z miejsca, aby zgubić swój gniew na wyrzutek. „Te dzieci były zastraszane, dlatego tak wielu facetów w tych zespołach pisało piosenki o byłych dziewczynie”-powiedziała piosenkarka. Teksty z kilku popularnych piosenek emo są pełne seksistowskich obrazów, aw niektórych przypadkach zemsty fantazje na temat przemocy wobec kobiet. Niestety problem wykraczał poza teksty. Jezebel Najważniejsze informacje o tym, jak przez lata wielu frontmenów z zespołów Emo zostało wezwanych do molestowania fizycznego i seksualnego. „Po prostu denerwuję się niesprawiedliwością grupy ludzi, którzy byli zastraszani, zasadniczo tworząc świat, w którym inni ludzie nie czuli się mile widziani” - powiedział Williams.

Rozwijanie świadomości tej brutalnej mizoginii jest częścią tego, co doprowadziło Williams, aby przestać wykonywać przebojową piosenkę Paramore „Misery Business”, ze względu na seksistowskie teksty. Mimo że zespół przywrócił piosenkę do swojego składu, Williams utrzymuje, że teksty nie są reprezentatywne dla jej ani zespołu.

Emo nie zawsze było włączone

Wraz z mizoginią niektórzy starszymi fani Emo wezwali problematyczną historię gatunku wykluczania wobec zmarginalizowanych społeczności.

Gal-Dem szczegółowo opisuje osobiste doświadczenie kobiety, która opisuje siebie jako pół-Jamajczyków, na wpół biały-brytyjską, starającą się dopasować do eurocentrycznych ideałów piękności, które popierała wczesna kultura EMO. Próba osiągnięcia bladej skóry, która była idealnym standardem Emo i znalezienie czarnych wzorów do naśladowania Emo było zasadniczo niemożliwe, ale jej miłość do kultury spróbowała. Postaraj się, aby trzymać się z dala od słońca, próbując znaleźć ubrania odpowiednie dla emo, aby pasowały do ​​jej ciała, a używanie włosów były niektóre z rzeczy, które zrobiłaby, aby dopasować się do kultury Emo. Okazało się, że gatunek jest doskonałym ujściem do kierowania jej nastolatków i kreatywności, a także jej pragnienia zmierzenia się w świecie, który nazwał ją zbyt czarną lub zbyt białą. Jednak w tym czasie nie zdawała sobie sprawy, że zasadniczo próbowała wymazać swoje prawdziwe ja, aby dopasować się do ideału, którego nie mogłaby spotkać.

Na szczęście na scenę pojawiły się nowa fala zespołów emo prowadzonych przez ludzi kolorowych, w tym artystów Willow i Magnolia Park, których piosenka „Don't Be Rasist” jest dobrym wskazaniem na zmieniający się gatunek emo. Tymczasem, BIPOC Emo Noc , wydarzenie odbywające się w różnych klubach w miastach takich jak Brooklyn, L.A., Boston i San Francisco, tworzy przestrzenie, tworząc zupełnie nową wersję subkultury Emo, która jest naprawdę włączająca.

Jak możemy liczyć się z przeszłością i kształtowaniem kultury emo w bardziej integracyjny gatunek?

Nostalgia dla kultury Emo wczesnych Aughts może mieć swoje miejsce w muzyce współczesnej, ale, jak wspomina Williams, destrukcyjne jest ignorowanie seksizmu i rasizmu, które ucieleśniono gatunek. Jednocześnie nie oznacza to, że musimy położyć gatunek do łóżka. Zamiast tego wzywanie przeszłości może utorować drogę na bardziej integracyjną przyszłość.

Niektórzy współcześni fani i muzycy Emo przyjmują różnorodność w swoich występach i tekstach, a nawet wydarzeniach. Zespoły takie jak Pinkshift zostały okrzyknięte przez Magazyn Breakout za nadanie gatunku pop-punkowego nowy wygląd. Rozmawiał Andy Lawson, który pracuje w kolektywu za Bipoc Emo The Guardian o tym, jak gatunek wciąż się rozwija. „[Emo] to nie tylko białe kolesie z gitarami []” - powiedział.

To pokazuje, że dobre rzeczy w kulturze Emo, takie jak wyrażanie emocji, znajdowanie społeczności i posiadanie kreatywnego zbytu mogą kontynuować. Mówiąc przed pierwszym odrodzeniem „Misery Business” Paramore w 2022 r., Williams zapewnił tłum fanów, jak wprowadzanie tych zmian jest na lepsze. „To, co próbuję powiedzieć - to słowo” - powiedziała. „Wiesz, wszyscy możemy uczyć się od siebie, prawda?”