Najbardziej tragiczne klasyczne książki (ponieważ czasami potrzebujesz dobrego płaczu)

„Ci, którzy nie płaczą, nie widzą”. Tak ostrzegł Victora Hugo, XIX -wiecznego romantycznego pisarza najbardziej znanego z „Les Miserables” i „The Hunchback of Notre Dame”. Każdy, kto dotarł do końca tych powieści, wie, że miał to na myśli. Jako ojciec francuskiego smutku literackiego, cierpieć głos - nie tylko dlatego, że możemy być rozrywane skomplikowane historie w bogato szczegółowych ustawieniach, ale więc możemy naprawdę zrozumieć, że wąsujące uniwersalne prawdy, które może ujawnić: niesprawiedliwość, współczucie, wytrzymałość, złamanie serca. Właśnie dlatego znajduje listę najbardziej tragicznych klasycznych książek. Czasami po prostu potrzebujesz dobrego płaczu.

Ale Hugo jest daleki od samego; Jest tylko jednym w długiej linii pisarzy, którzy rozumieli zdolność literatury do bycia zarówno lustrem, jak i kanałem dla najbardziej niszczycieli na świecie. Tragiczna fikcja zapewnia nam dostęp do krajobrazów emocjonalnych, których mogliśmy nie zamieszkiwać inaczej, a następujące książki ściśle konfrontują się z oszałamiającymi żalu, które tłumimy, i daremnymi losami, których nie możemy przepisać. I chociaż łzy, które prowokują, mogą być bolesne, Dobry okrzyk może być również korzystny i kathartyczny - niezbędne wydanie. Jeśli potrzebujesz przerwy od Słoneczna plaża brzmi Reese's Book Club, lub jeśli odłożyłeś nacisk na wszystkie Popularne książki romantyczne W poszukiwaniu czegoś cięższego te odczyty są najlepszym wyborem. Będziesz chciał chwycić tkanki; Zapytają dużo twojego serca, ale dadzą też tyle.

Umiłowany przez Toni Morrison

„Ukochany” Toni Morrison zasługuje na czytanie z najwyższą czcią. Niewiele powieści konfrontuje się z czytelnikami. Zainspirowana prawdziwą historią Margaret Garner, zniewolonej niewoli i zabiła swoje dziecko, a nie widziała, jak wróciła do niewoli, Morrison ekshumuje ten historyczny fakt w rozbijający się wzór klasycznej fikcji. Jej bohaterka, Sethe, jest matką, której miłość była tak wypaczona przemocą kolonialną, że dokonuje tego samego nie do pomyślenia wyboru jak Garner przed nią, wierząc, z niszczycielskim przekonaniem, że to jedyna, którą miała.

Ale „ukochany” nie kończy się na tym przerażeniu. Dziecko wraca w przerażającej upiornej formie, nawiedzając Sethe i ucieleśniając wszystko, czego okrutnie odmówiono jej. Nigdzie w powieści Sethe nie daje godności, aby istnieć poza rusztowaniem jej cierpienia, ani czytelnik nie oferuje schronienia przed nieustępliwym pięknem i brutalnością prozy Morrisona. Jeśli szukasz łez, ta prawdziwa tragedia krwawi je niezachwianą, elegijną siłą.

Les Misérables autorstwa Victora Hugo

Być może zbędne jest stwierdzenie, że powieść zatytułowana „Les Misérables” - „nieszczęśliwych” lub „nieszczęśliwych biednych” - często pozostawiają czytelników we łzach i bez litości. Tragedia działa jako urządzenie fabularne i stan w tej XIX -wiecznej eposu: cierpienie jest strukturalne we Francji Victora Hugo, a litość jest zawsze nieco poza zasięgiem. Wbrew konwulsjom rewolucji francuskiej, Hugo konstruuje świat etyczny, w którym najmniejsze gesty miłości i życzliwości rezonują pogłosowi jako własne powstanie.

Bohater Jean Valjean, więcej niż były skazany, jest odpowiedzią autora na tragiczny bohater. Zaczyna jako mężczyzna ukarany za kradzież chleba, aby pomóc swojemu młodemu siostrzeńcowi przetrwać, a następnie zhańbił nieludzkość francuskiego systemu karnego. Jego próby odkupienia są zacienione przez postać Javert, człowieka tak lojalnego wobec prawa, że ​​nie może zrozumieć sprawiedliwości. Ale prawdziwa tragedia leży nie tylko w cierpieniu jednego człowieka: to w gromadzeniu się porzuconego życia krążącego jego własne. Każda postać szczotkuje z miłością, ale nigdy nie pozostaje wystarczająco długo, aby zmienić swój pobór.

Ale pomimo całej swojej ponurej, Les Misérables nigdy nie pozwala rozpaczyć się po raz ostatni. To uparcie, ale nie mniej pięknie, wierzy, że miłość jest aktem oporu. Chociaż pozostawi ci to satysfakcjonujące poczucie, że dobroć wciąż ma znaczenie, jego smutek jest ogromny i ogromny i z pewnością pozostawi cię w twoich uczuciach.

Zadośćuczynienie przez Iana McEwana

Briony Tallis ma zaledwie trzynaście lat, gdy zaczyna się „Zadośćuczynienie”, rozpoczyna się nowoczesny klasyk Iana McEwana. Jest na tyle stara (i zazdrosna), aby obrócić prawdopodobną przędzę, ale zbyt młoda, aby zrozumieć konsekwencje polegające na tym, że niewłaściwe. Jej starsza siostra, Cecilia jest w domu z Cambridge i unosi się w stanie bez celu. Robbie Turner, syn gospodyni i towarzysz dzieciństwa Cecilii, jest u progu prawdziwej mobilności społecznej. Tego wieczoru rodzina Tallis ma na celu zorganizowanie spotkania, a coś już się rozpryskuje. I tak powstaje założenie tej wykwintnej powieści z okresu.

A doomed love affair is interrupted before it can take root, unraveling amid the slow decay of a country estate, the complex stratifications of the British class system, a nation inching closer to war, and the suffocating heat of one overripe summer. McEwan's prose is immaculate; he writes with eerie control. Hostility and guilt pool beneath the surface before his narrative fractures them cleanly. Love, separation , Grzech i żal są utrzymywane w delikatnym zawieszeniu. Ale zanim McEwan ujawni karny kształt historii, którą naprawdę opowiada, obrażenia są już wyrządzone - a twoje pudełko tkankowe już o tym wie.

Młyn na nici George Eliot

Przez czas swojej kariery jako Wordsmith, Mary Ann Evans napisała pod nazwą George Eliot. Było to konieczne przebranie w 1860 roku, kiedy praca kobiety rzadko przyznawano tę samą powagę intelektualną lub krytyczną jak mężczyzna. „The Mill on the Floss”, jej trzecia powieść, została opublikowana w tym roku i pod wieloma względami jest jej najbardziej osobistą - opowieścią o udaremnionej kobiecej ambicji i porażce rodziny.

Maggie Tulliver jest jednym z najbardziej żywych dzieł Eliota i pozostaje dziś ukochaną bohaterką. Jest niespokojna, jasna, niesforna i zbyt sprytna i emocjonalnie żywa dla małego świata prowincji, w którym się urodziła. Jej brat, Tom, jest jej moralnym przeciwieństwem: dumny i sztywny w jego moralizmie i równie emocjonalnie wstrzymujący się. Ich związek jest kształtujący, ale zrujnowany i napędza emocjonalny łuk powieści w najbardziej tragiczny sposób. Maggie musi być wolna i kochana za to, kim ona jest; Tom wie, jak ją kochać, gdy zachowuje się jak ktoś inny.

Gdy Eliot zbliżyła się do zakończenia tego żądania utraconej niewinności, krzywała codziennie. Czytelnik, przygotuj się na ten skumulowany ból. To nie jest powieść, która po prostu kończy się łzami, wciągnie cię, ciało i duszę, do powodzi.

Pokój Giovanni autorstwa Jamesa Baldwina

James Baldwin napisał z taką precyzją i ciepłem, że nawet jego najbardziej pozytywne przemówienia mogą doprowadzić cię do łez. Tak więc, kiedy zwraca się od zbiorowego języka nadziei na intymne terytorium niesprawiedliwości, wstydu, tęsknoty i samoreazji-tak jak robi to zręcznie w „pokoju Giovanniego”-gwarantowane są wody.

Powieść koncentruje się na David, amerykańskim dryfie w Paryżu w latach 50., mieszkających w pożyczonych mieszkaniach i pożyczanych tożsamościach, rozdartych, ponieważ jest on między jego społecznie akceptowalnym zaręczynem wobec kobiety a jego wszechogarniającą miłością do Giovanni, włoskiego barmana-miłość, której nauczono, nie może przetrwać światła dziennego. Tragedia tutaj jest dość klaustrofobiczna: powolne uduszenie przez oczekiwania społeczne, wstyd mylił się z cnotą, psychiczny koszt podziału jaźni i przemocy zaprzeczenia.

Baldwin renderuje ten wewnętrzny upadek z niszczycielską elegancją. Tak bardzo, został również wybrany jako jeden z Klub książki Natalie Portman S. Proza jest rzadka, ale złamane serce nie. Smutek przenika stopniowo i pozostawi ci guzek w gardle.

Jak wybraliśmy książki

Wszystkie zawarte tutaj tytuły znajdują się pod sztandarem klasycznej fikcji - kanonizowane dzieła, które nadal przemawiają przez dziesięciolecia i kultury z siłą literacką. Ale te książki nie zostały po prostu wybrane ze względu na ich narracyjną długowieczność, ale także ze względu na sposób, w jaki nas poruszają, i ich zdolność do narysowania smutku. Bez uciekania się do sentymentalizacji męskiej, bolą niuansem i prezentują pęknięcia emocjonalne poprzez charakter, głos i formę.

Wybór obejmuje różne kontynenty, okresy i perspektywy, ponieważ żadna geografia ani skala czasowa nie jest właścicielem terytorium żalu. Ale nadal przemawiają do czytelników i mamy nadzieję, że ich tematy i gracze spodoba się naszym czytelnikom.