Sława
Dla niego ożywianie słowa pisanego ze strony na ekran było naturalnym talentem, który przyniósł mu sławę i przez dziesięciolecia był postrzegany jako jego ukoronowanie. Dla niej ożywienie tych postaci i uchwycenie wizji kilku scenarzystów i reżyserów zapewniło jej drogę do sławy; kilka z jej znaczących ról, które zdefiniowały jej karierę, zostało napisanych przez niego. Diane Keaton i Woody Allen nie tylko pomogliby zdefiniować przemysł filmowy na swój własny sposób, ale duet byłby również znany ze swojego wkładu w kino, które wspólnie tworzyli. Keaton i Allen byli najbardziej znani ze wspólnego występu w dwóch najsłynniejszych filmach Allena, „1977” Annie Hala , I Manhattanie , który nastąpi dwa lata później.
Ich historię definiuje nie tylko niezwykła przyjaźń i role decydujące o karierze, ale także burzliwy romans, który wywrze ogromny wpływ zarówno na Allena, jak i Keatona. Krótki związek byłej pary jest w dużej mierze przyćmiony przez relacje zawodowe, ale niezależnie od tego, jak układał się ich związek w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat, filarem związku pozostaje zaciekła lojalność, która była szeroko omawiana i analizowana przez lata.
Woody i Diane: Pierwszy rozdział
Allen i Keaton dali wiele kameralnych występów na ekranie, a ich życie poza kamerą nie było wyjątkiem. Kiedy Keatona usiadł z Katie Couric wiele lat później aktorka nie traciła czasu, aby ujawnić charakter ich związku, ujawniając: „Bardzo zakochałam się w Woodym od chwili, gdy go zobaczyłam”.
Początkowy pociąg Keatona do Allena jest nieznany, ale jasne jest, że miała zamiar zanurzyć się w wielu aspektach jego kunsztu i osobowości. Pierwszym wspólnym projektem pary był Zagraj to jeszcze raz, Sam , wydany w 1972 roku. Patrząc wstecz na obsadę w sztuce Allena, Keaton śmieje się i żartobliwie przypisuje wygraną w tej sztuce różnicy wzrostu między parą. Zmierzono wzrost Keaton i nie przekroczyła wzrostu Allena wynoszącego metr siedemdziesiąt pięć!
Neuroza nie tylko zdefiniowała wyraźnie odrębny styl pisania Allena, ale także zdefiniowała elementy jego relacji z ekranową muzą. Przyciąganie było wzajemne i para zaczęła spotykać się poza ekranem. Związek stał się poważny i para zamieszkała razem. Według Do Wieśniak , duet był romantycznie związany przez pięć lat, zanim rozstali się w 1974 roku.
Serca w naprawie
Złamane serce nie miałoby wpływu na kształt historii pomiędzy Woodym Allenem i Diane Keaton. W rzeczywistości nieoczekiwany triumf zdefiniował znaczną część ich historii. Trzy lata po rozstaniu pary Allen wyreżyserował Keatona w filmie, który przez wielu uważany jest za jego opus magnum: Annie Hala. W filmie, który także napisał Allen, wcieli się w Alvy'ego Singera, skrajnie neurotycznego i niepewnego siebie faceta, który postawi na piedestale tytułową bohaterkę, szukając odpowiedzi w niej samej i w ich rozpadającym się związku, ukazując niebezpieczeństwo stawiania nierealistycznych oczekiwań. na partnerze. Keaton zdobyła Oscara za rolę w filmie.
W przypadku sztuki naśladującej życie związek Alvy'ego i Annie nie trwa długo. Zdolność Allena i Keatona do odłożenia na bok wszelkiej potencjalnej wrogości wynikającej z następstw ich własnego związku w celu utrzymania zdrowego związku zawodowego sprawia, że rzadkie wglądy, jakie znamy na temat natury prawdziwego związku byłej pary, są tym bardziej wiarygodne.
Prywatny charakter romantycznego związku Allena i Keatona przez wiele lat był ukrywany, dopóki Keaton nie opublikowała swoich wspomnień, które według Wieśniak , zawierałoby szczery opis stanu psychicznego Keaton, gdy spotykała się z Allenem.
Keaton zmagała się z niezwykle poważnymi zaburzeniami odżywiania, które, co zrozumiałe, pochłonęły znaczną część jej życia. Zamiast spotykać się z Allenem, wolałaby poradzić sobie z ponurą rzeczywistością bulimii. Później odegrał kluczową rolę w wyzdrowieniu Keatona z choroby; „Wysłał [Keatona] do psychoanalityka, aby pomógł jej poradzić sobie z niepewnością”, mimo że nie miał pojęcia, że jego dziewczyna była chora.
Przyjaźń jest wieczna
Związek pary rozwinął się zawodowo, gdy pojawili się razem na ekranie w Manhattanie , co zakończyło niezwykle lukratywną dekadę Allena. Po tym, jak w latach osiemdziesiątych zaczął reżyserować bardziej znaczące dzieła, on i Keaton triumfalnie pojawili się na ekranie ponownie w 1993 roku, nadal honorując miejsce, które ich łączyło na planie filmowym, w Tajemnica morderstwa na Manhattanie .
Lata dziewięćdziesiąte okazały się dla Allena punktem zwrotnym, zarówno zawodowym, jak i osobistym. W 1992 roku wyszło na jaw, że Allen rzekomo zachowywał się niewłaściwie w stosunku do swojej siedmioletniej córki Dylan. Jej matka, Mia Farrow, by tak zrobiła wystąpić Do Targowisko próżności , opisując sytuację.
Do dziś postrzeganie Allena przez opinię publiczną było definiowane przez skandal, ale jedno nazwisko w jego obozie próbowało oczyścić atmosferę. Jego była koleżanka i zawsze przyjaciółka Diane Keaton nadal go wspierała. W wywiadach odmawiała rozwijania sytuacji, decydując się na ciągłą odpowiedź: „Wierzę mojemu przyjacielowi”.
Rzadko zdarza się, aby przyjaźń przetrwała w czasie pod wpływem zarówno faktów, jak i fikcji, a jednocześnie nadal odgrywała tak ważną rolę w wzajemnych narracjach kilkadziesiąt lat później, ale relacje Diane Keaton i Woody’ego Allena, podobnie jak ich wspólne role filmowe, nigdy nie były konwencjonalne, konsultacja z homarami i/lub gigantycznym pająkiem, opcjonalnie.
Dalej: Wydawca publikuje wspomnienia Woody'ego Allena „A propos of Nothing”.














