12 zwrotów akcji, które zaszkodziły filmom z lat 90. (i 8, które je uratowały)

Każdy lubi dobre zwroty akcji. Gdy tylko rozejdzie się wieść, że film zakończy się dobrym zwrotem akcji, widzowie gromadzą się w teatrze, żeby zobaczyć, co to jest . Oglądasz film, myślisz, że wiesz, dokąd zmierza, a potem nagle fabuła przybiera zupełnie nieoczekiwany obrót i pozostajesz przerażony, zrozpaczony lub w inny sposób nieodwracalnie na ciebie wpływa.

Najlepsze zwroty akcji są nieprzewidywalne. Jeśli widzisz, że to nadchodzi, to tak naprawdę nie jest to zwrot akcji. Poza tym najlepsze zwroty akcji to oznaczają film można obejrzeć dwukrotnie . Oglądasz to po raz pierwszy, nie wiedząc o zwrotach akcji i jesteś zszokowany, gdy to się dzieje. Następnie możesz obejrzeć film drugi raz i zobaczyć wszystkie wskazówki, które twórcy filmu dodali, ukryte na widoku, aby przygotować to, co nadejdzie. Doskonałym tego przykładem jest Alfred Hitchcock Psychol , który ma kilka zwrotów akcji i mistrzowsko zaszczepioną zapowiedź.

Z jakiegoś powodu filmy z lat 90. były pełne zwrotów akcji. Nie można było chodzić do kina przez całą tę dekadę bez zawrotu głowy drastycznego zwrotu w lewo w historii. W ten sposób studia przyciągały wówczas ludzi do kin. Oto 12 zwrotów akcji, które zaszkodziły filmom z lat 90. (i 8, które je uratowały).

20Ból: szósty zmysł

Mocno zadebiutował M. Night Shyamalan Szósty zmysł . Jednak zwrot akcji nie pokrywa się z resztą filmu. Dzięki zwrotowi akcji stał się hitem – i stanie się znakiem rozpoznawczym twórczości Shyamalana – ale to po prostu nie ma sensu.

Jeśli postać terapeuty granego przez Bruce'a Willisa była martwa przez cały czas, to kto go zatrudnił? I jak mógł nie zdawać sobie sprawy, że od miesięcy nie musiał iść do łazienki ani otwierać drzwi? Kinomani nie biorą tego pod uwagę, kiedy kończą film, ale gdy głębiej się nad tym zastanowią, zaczynają dostrzegać niespójności.

19Zapisano: Klub walki

za pośrednictwem youtube.com

Skręt mniej więcej w połowie Klub walki to prawdopodobnie najsłynniejszy zwrot akcji w historii kina. Dzieje się tak dlatego, że naprawdę wprawia to w zakłopotanie i wpycha cały film na inny poziom szaleństwa.

Kiedy Narrator zdaje sobie sprawę, że Tyler Durden, fałszywy prorok, za którym od miesięcy podąża do króliczej nory, jest w rzeczywistości jego drugą osobowością, przeżywa załamanie. Nie wiedział, jaki był etos Tylera ani dlaczego Tyler gromadził piechotę w ruchu anarchistycznym przeciwko korporacyjnej Ameryce, a teraz nagle musiał się otrząsnąć istnienie Tylera.

18Ranny: Forrest Gump

Forresta Gumpa to swego rodzaju Disneyowska, rodzinna lekcja historii Ameryki XX wieku. Dowiadujemy się o Kennedym, Watergate, Wietnamie, Elvisie, Apple – prawie wszystko, co istotne, co wydarzyło się w tym czasie, zostało ukazane w filmie, z jakimś udziałem Forresta. Jest to podwyższona wersja a Billa i Teda Lub Pan Peabody i Sherman typ narracji.

Ale zwrot akcji wydaje się nie na miejscu. Lata używania narkotyków i prostytucji w końcu dopadły Jenny i sugeruje się, że jest pacjentką zero zakażoną wirusem HIV . W końcu poślubia Forresta i umiera rok później. Zostawia mu syna, ale on i tak zasługiwał na szczęśliwsze zakończenie.

17Zapisano: Król Lew

Disney nie zapewnił tak rozdzierającego serce zwrotu akcji, jak ten w filmie Król Lew od Bambi , około pół wieku wcześniej. Nikt, niezależnie od tego, ile ma lat, nie jest w stanie powstrzymać łez gdy Mufasa ginie u boku Simby . Wisienką na torcie tragedii jest fakt, że Scar pozwolił swojemu bratu zginąć.

Fani nie mogą się już doczekać nowego, aktorskiego remake’u Król Lew ale udało im się to za pierwszym razem. Jedyne, co film może poprawić, to oprawa wizualna, z dzisiejszymi fotorealistycznymi efektami CGI, tzw mam nadzieję, że nic nie zmienią i po prostu lepiej animują .

16Ból: zwykli podejrzani

za pośrednictwem inverse.com

Zwrot akcji na koniec Zwykli podejrzani , że narracja Verbala Kinta na temat filmu została w całości sfabrykowana na podstawie słów, które widział w pokoju, jest na początku fajna i zaskakująca. Umysł każdego widza jest zdumiony, gdy zdaje sobie sprawę, że nic, co właśnie widział, nie było prawdą, a Kint dał się oszukać tak samo, jak gliniarz grany przez Chazza Palminteriego.

Jest to jednak trochę absurdalne i nierealne – a to oznacza, że ​​cały film, który właśnie obejrzeliśmy, opierał się na fałszywych informacjach i dlatego był bezcelowy. Film dobry, ale ostatecznie mam wrażenie, że to strata czasu.

15Zapisano: Wściekłe psy

za pośrednictwem imdb.com

W 1992 r. Quentin Tarantino wdarł się na scenę festiwali filmowych i na zawsze zmienił oblicze kina niezależnego Wściekłe psy , thriller o napadzie, w którym tak naprawdę nie widzimy napadu. Spędzamy cały film, próbując dowiedzieć się, kim jest tajny policjant, tylko po to, by odkryć, że to pan Orange, jedyny, który został postrzelony podczas policyjnego nalotu.

Największą siłą Tarantino jako pisarza jest gra z tym, co wie publiczność, i tutaj jest to doskonale pokazane. Dowiadujemy się, że pan Orange jest policjantem, gdy nikogo nie ma w pobliżu, a kiedy wszyscy wracają, nadal nie są mądrzejsi, choć wiemy, kto to jest. Jest to o wiele skuteczniejsze, niż gdyby pozostawiono zwrot akcji do końca.

14Ból: Krzycz

za pośrednictwem youtube.com

Zwrot akcji na końcu Krzyk Który ujawnia, że ​​Ghostface przez cały czas było dwoma różnymi facetami – i nie tylko, dwoma facetami, którzy w rzeczywistości należeli do głównej grupy kumpli filmu – przyprawia o zawrót głowy i ma wiele sensu w kontekście filmu.

Jednak sprawia Krzyk po prostu kolejny slasher i umniejsza to jej dekonstrukcyjną, samoświadomą naturę . To właśnie zmyliło wiele osób, myśląc, że to w rzeczywistości kolejny slasher, a nie coś mądrzejszego i bardziej satyrycznego, co skłoniło braci Wayans do parodii Straszny film . To było dziwne, ponieważ Krzyk już jest parodią.

13Zapisano: Drabina Jakuba

Ujawnienie, że postać przez cały czas nie żyła, jest jednym z najczęściej nadużywanych i stereotypowych zwrotów akcji w książce, dzięki nowatorskiemu opowiadaniu An Occurrence at Owl Creek Bridge, ale Drabina Jakuba umiejętnie wykorzystuje go w porywającym thrillerze psychologicznym o psychicznych skutkach służby w wojnie w Wietnamie.

Fakt, że Jacob został nie tylko zabity, ale także zabity przez amerykańskiego żołnierza, sprawia, że ​​zwrot akcji jest jeszcze bardziej zaskakujący. Jest remake Drabina Jakuba ukaże się jeszcze w tym roku, z konflikt w Wietnamie został zastąpiony konfliktem w Afganistanie , ale każdy już zna zwrot akcji, więc mam nadzieję, że trochę to poprawią .

12Ból: gra

Davida Finchera Gra , w którym Michael Douglas wciela się w człowieka uwikłanego w zawiłą grę, to trzymający w napięciu i tajemniczy thriller aż do samego zwrotu akcji, a potem robi się głupio. Wpada w szał i próbuje odebrać sobie życie, ale na imprezie na jego cześć ląduje na gigantycznej dmuchanej hali, podczas której jego brat wyjawia, że ​​to wszystko była jedna wielka gra.

Ale to jest tak rozczarowujące. Nic w tej grze nie ma sensu, a gra w dużej mierze opierała się na przypadku, na przykład na szansie, że skoczy z odpowiedniego budynku we właściwym miejscu i wyląduje na odbijającym się domu.

11Ból: adwokat diabła

Szatański thriller prawniczy Adwokat diabła jest naprawdę świetny, aż do momentu zwrotu akcji. Keanu Reeves gra prawnika, którego Al Pacino prowadzi na skorumpowaną ścieżkę w kierunku bogactwa i chciwości okazuje się, że jest to Diabeł .

Jednak zwrot akcji ujawnia, że ​​wszystko to miało miejsce w alternatywnej rzeczywistości i że Reeves tak naprawdę nie zrobił nic od początku procesu. To sprawia, że ​​cała fabuła staje się zbędna, a także sprawia, że ​​film jest mniej mroczny i bardziej optymistyczny, co nie działa na jego korzyść. Byłoby o wiele lepiej, gdyby popadnięcie Reevesa w aprobowaną przez szatana korupcję okazało się autentyczne.

10Zapisano: Pierwotny Strach

To było naprawdę wstrząsające. W latach 90. Edward Norton zagrał w dwóch filmach z dużymi zwrotami akcji. W jednym spędziliśmy cały film myśląc, że nie ma rozdwojonej osobowości i okazało się, że tak zrobił mieć jeden. W drugim spędziliśmy cały film myśląc o nim zrobił mają rozdwojoną osobowość i okazało się, że on nie mieć jeden.

To ostatnie było Pierwotny strach , w którym gra skazanego mordercę, który twierdzi, że zbrodnię popełnił Roy, który ma rozdwojenie jaźni. Jak się okazuje, nie ma żadnych zaburzeń psychicznych i po prostu odbierał ludziom życie, bo to lubił.

9Ból: gra w płacz

Neila Jordana Gra w płacz to kontemplacyjna medytacja na temat mentalności IRA, przedstawiająca członka IRA, który w roli głównego bohatera przeżywa znaczące spotkanie z pojmanym żołnierzem brytyjskim i zaczyna kwestionować moralność swoich działań.

Skręt gdzie jego dziewczyna okazuje się biologicznie mężczyzną stał się centralnym punktem rozmów wokół filmu, całkowicie pomijając polityczne znaczenie fabuły. Teraz, Gra w płacz Został zapamiętany jako film, w którym dziewczyna okazuje się mężczyzną, a nie aktualne studium etosu IRA, a wszystko dzięki temu zwrotowi akcji.

8Hurt: Dwanaście małp

Zwrot akcji na koniec Dwanaście małp , w którym Railly trzyma blaknącego Cole'a, a następnie zauważa młodszego Cole'a, obserwującego, jak jego dorosłe ja odchodzi, powodując powracające sny, które nękają go przez cały film, jest interesujący i wiąże całość w zgrabną kokardkę .

Nie jest to jednak oryginał – zaczerpnięto go prosto z przełomowego francuskiego filmu Molo . Poza tym, jak większość filmów Terry'ego Gilliama , fabuła była w tym momencie tak zagmatwana, że ​​nałożenie na nią zwrotu akcji całkowicie zgubiło większość widzów. Film się skończył adaptacja telewizyjna, która była naprawdę świetna .

7Zapisano: Se7en

David Fincher z pewnością lubi swoje zwroty akcji. Słynie z nich M. Night Shyamalan, ale Fincher robi je równie często. Zobacz ma kilka zwrotów akcji: w takim razie John Doe sam się oddaje pracownik FedEx dostarcza w pudełku głowę Gwyneth Paltrow , wtedy Doe okazuje się swoją ostatnią ofiarą.

Fincher znakomicie zwiększa napięcie pomiędzy każdym zwrotem akcji, tworząc ciągłą atmosferę grozy. Tak wiele razy przełączał fabułę filmu, że poczuł potrzebę przekręcenia napisów końcowych w odwrotną stronę – od góry ekranu do dołu – i wydało mu się to słuszne.

6Zapisano: Matrix

Kiedy Neo dowiaduje się, że cała jego rzeczywistość była tylko symulacją stworzoną przez roboty z przyszłości, aby go zniewolić, zapinamy pasy jedna z najdziwniejszych historii science fiction, jakie kiedykolwiek opowiedziano . Gdy tylko ten zwrot akcji otworzy cały nasz świat, zdajemy sobie sprawę, że będzie to całkowicie nieprzewidywalna podróż.

Połączenie aluzji Lewisa Carrolla i hołdu cyberpunkowego w wykonaniu Wachowskich zaskoczyło publiczność, co doprowadziło do dwie kontynuacje składające się na trylogię który do dziś uważany jest za kamień milowy w historii kina. Wszystko to zawdzięczamy temu hipnotyzującemu i zaskakującemu zwrotowi akcji.

5Hurt: Wielki Lebowski

W przeważającej części bracia Coen Wielkiego Lebowskiego to fantastyczne połączenie komedii i kryminału w stylu Chandlera. Jednak bracia trochę zbyt wiernie wzorowali się na Chandlerze, a Joel Coen zidentyfikował beznadziejnie złożoną fabułę, która ostatecznie jest nieistotna, jako jedna z technik opowiadania historii Chandlera, które naśladowali.

To trochę rozczarowujące, gdy fabuła okazuje się ostatecznie nieistotna, jak np Wielkiego Lebowskiego kiedy dowiemy się, że w ogóle nie było żadnego okupu. Film jest nadal zabawnym, kultowym klasykiem z wieloma zapadającymi w pamięć scenami i postaciami, ale byłoby miło, gdyby miał także intrygującą fabułę.

4Hurt: Projekt Blair Witch

Zwrot akcji kończący się w ostatniej scenie Projekt Blair Witch , film, za który musimy podziękować fala filmów typu found footage które w ciągu ostatnich kilku lat nadały kinie horrorowi złą sławę, jest gorzkim rozczarowaniem.

Spędzamy cały film, aż do zobaczenia wiedźmy – wiedźma jest w tytule i nawiedza bohaterów poza ekranem przez cały czas trwania filmu – więc jest to dość denerwujące, gdy tak naprawdę nie możemy zobaczyć czarownica. Widzimy tylko faceta stojącego w kącie ciemnego pokoju. Meh.

3Zapisano: Pulp Fiction

W swoim drugim filmie Quentin Tarantino zrobił coś większego i lepszego. Nieliniowa narracja Pulp Fiction dał kinu kopa w tyłek, którego potrzebował. Początkowa scena w restauracji, a także jej bohaterowie, Dynia i Króliczka Miodowa, nie zostały poruszone aż do samego końca – kiedy zdaliśmy sobie sprawę, że Jules i Vincent byli w restauracji przez cały czas.

To łączy całość w całość i nadaje filmowi niesamowite zakończenie, gdy Jules i Vincent wychodzą z restauracji, tniemy do czerni, wyświetlają się napisy końcowe i pozostaje nam złożyć całość w całość niezwykły, nieliniowy gobelin fabuły właśnie przesiedzieliśmy.

2Ból: amerykańskie piękno

za pośrednictwem youtube.com

Amerykańskie piękno było ostrym, satyrycznym studium życia na przedmieściach. To był ciekawy i organiczny zwrot akcji, kiedy Frank okazał się gejem i darzy Lestera uczuciami. Jednak było to o krok za daleko, gdy Frank strzelił Lesterowi w tył głowy.

Wszyscy znamy zasadę pistoletu Czechowa – jeśli w opowieści pojawia się broń, musi ona wystrzelić – ale był to niepotrzebny pomysł na fabułę. Odwróciło to uwagę od satyry na przedmieścia, która ostatecznie sprawiła, że ​​film zyskał uznanie zarówno widzów, jak i wyborców Akademii.

1Ból: Skazani na Shawshank

Na ogół, Skazani na Shawshank to arcydzieło kina. Nadal zajmuje pierwsze miejsce na liście 250 najlepszych filmów wszechczasów IMDb. Szkoda jednak jednej dziury w fabule, która kryje się za wielkim zwrotem akcji na końcu.

Kiedy zdajemy sobie sprawę, że Andy Defresne uciekł z więzienia, przekopując tunel i przyklejając plakat do dziury w ścianie, jedną rzeczą, która rzuca się w oczy, jest to, jak niewiarygodnie napięty jest plakat – na tyle napięty, że mógłby go przebić rzucony kamień – biorąc pod uwagę Andy’ego musiał go ponownie zawiesić na ścianie za sobą, od strony dziury.